Rückkehr aus Locarno

Filmstill: Solomamma ©BPO
Philippe Cabrol, Membre du jury oécuménique (Signis) Locarno 2025

Die Schweiz, ein Land mit tausend Facetten, ein Land voller Wunder mit völlig unterschiedlichen Landschaften von großer Schönheit, ist mit dem Locarno Film Festival am Ufer des Lago Maggiore auch ein unverzichtbares Zentrum für Filmfreunde.

Seit seiner Gründung vor 78 Jahren nimmt es eine einzigartige Stellung in der Landschaft der Filmfestivals ein. Jedes Jahr im August wird die Stadt Locarno für elf Tage zur Welthauptstadt des Autorenfilms. Tausende von Kinoliebhabern und Fachleuten der 7. Kunst treffen sich dort, vereint durch ihre Leidenschaft für ein reichhaltiges, vielseitiges und überraschendes Kino. Das Filmfestival von Locarno ist für seine Glaubwürdigkeit und künstlerische Strenge bekannt und berühmt für seine Offenheit gegenüber dem Avantgarde-Kino, das unsere Art, Geschichten zu erzählen und die Welt um uns herum zu verstehen, hinterfragt und neu definiert. In einer Zeit, in der das Kino sowohl technologisch als auch wirtschaftlich tiefgreifende Veränderungen erlebt, bleibt Locarno ein Leuchtturm für unabhängiges Denken und filmisches Experimentieren.

Am Mittwoch, dem 5. August 2025, wurde die 78. Ausgabe dieses Festivals eröffnet, dessen Vorsitz seit 2023 Maja Hoffmann innehat. Giona A. Nazzaro, der sich gerne als „begeisterter Cineast” bezeichnet, ist bereits zum fünften Mal künstlerischer Leiter. Er ist ein Enthusiast, der Blockbuster ebenso liebt wie experimentelle Filme. Wichtig sind ihm «Neugier und Vergnügen», sagt er, der zugibt, nicht zu verstehen, wie man den Strand einem dunklen Kinosaal vorziehen kann.

Das 1946 gegründete Filmfestival von Locarno ist neben Venedig und Cannes eines der ältesten Filmfestivals der Welt. Es hat sich als einzigartiger Ort im Panorama der großen Filmveranstaltungen positioniert. Jedes Jahr treffen sich fast 200.000 Zuschauer, 1.100 Journalisten und 3.700 Fachleute zu diesem „populären” Festival, das sowohl für Fachleute als auch für das breite Publikum offen ist. Bei der Ausgabe 2025 wurden mehr als 220 Filme gezeigt. Es gilt als ein unverzichtbarer Termin für Kinoliebhaber und wird von Fachleuten aus aller Welt als Treffpunkt und Ort der Entdeckung anerkannt, um „die Talente von morgen zu finden”. Dieses Festival hat oft vor anderen Festivals neue Filmtrends sowie das Genie junger Regisseure erkannt, die sich später als führende Vertreter ihrer Generation etabliert haben.

Dieses Festival präsentiert eine Auswahl von Filmen, die sich mit der Komplexität und Einzigartigkeit des heutigen Filmschaffens auseinandersetzen. Es umfasst verschiedene Sektionen, sowohl Wettbewerbs- als auch Nicht-Wettbewerbssektionen, Spielfilme, Dokumentarfilme, Kurzfilme, Avantgardefilme und Retrospektiven. Die 78. Ausgabe hat sich für ein kämpferisches und sonniges Programm entschieden, erklärt der künstlerische Leiter. „Wie findet man Filme, die in ihrer Kreativität und ihrer Sprache die Komplexität der Zeit widerspiegeln?"

Das Festival von Locarno wird als «das kleinste der grossen Festivals» bezeichnet, aber stellen Sie sich vor, jeden Abend um 21.30 Uhr versammeln sich 6000 bis 8000 Menschen aus aller Welt auf der berühmten Piazza Grande, um Open-Air-Filmvorführungen zu sehen. Manche reservieren ihren Platz sogar schon vier Stunden im Voraus. Die Piazza Grande ist das Herzstück der Stadt und verwandelt sich während des Festivals mit ihrer 26 x 14 Meter großen Leinwand in den schönsten Open-Air-Kinosaal unter freiem Himmel. Auf den gelben und schwarzen Stühlen sitzend entdecken wir den berühmten Leoparden des Festivals, der majestätisch über die große Leinwand schreitet, bevor die Abendvorführungen beginnen, bei denen vor allem internationale Vorpremieren gezeigt werden, die von den Regisseuren und ihren Teams präsentiert werden. Es sind Filme, die für alle zugänglich sind, für Kinoliebhaber, Genre-Fans und das breite Publikum, und die um die ganze Welt gehen werden. Während dieser elf Tage werden auf der Bühne der Piazza Grande Preise an Gäste verliehen: Regisseure, Schauspieler, Produzenten, technische Experten des Kinos, die alle gleichermaßen herzlich mit dem Publikum umgehen. An manchen Abenden findet kurz vor Mitternacht eine zweite Vorführung statt, bei der die Filme der Preisträger, Meisterwerke der Vergangenheit oder echte Originalwerke, die Genregrenzen überschreiten, geehrt werden.

Beim Filmfestival von Locarno scheinen alle Themen, selbst die heikelsten, erlaubt zu sein. So können wir dieses Jahr With Hasan in Gaza nennen, einen Dokumentarfilm des palästinensischen Regisseurs Kamal Aljafari, Rosemead, einen chinesisch-amerikanischen Film, der sich mit Schizophrenie und mütterlicher Liebe befasst, La petite Dernière, ein französischer Film von Hafsia Herzi, ein tabuisiertes Porträt einer Teenagerin aus einer muslimischen Familie in Frankreich, die ihre Homosexualität entdeckt, oder Tales of the Wounded Land des libanesischen Regisseurs Abbas Fahdel, ein Dokumentarfilm über den Krieg im Südlibanon im Jahr 2023, der von Israel bombardiert wurde. „Mein Film entstand aus dem Bedürfnis heraus, Zeugnis abzulegen von dem Krieg, der unser Leben erschüttert und Leben und Orte zerstört hat. Dieser Dokumentarfilm zeigt, wie trotz allem Widerstandsfähigkeit und Menschlichkeit inmitten der Trümmer fortbestehen“, erklärte der Regisseur.

Ein weiterer symbolträchtiger Ort ist die «Rotonda», der riesige Kreisverkehr am Eingang der Stadt Locarno, der sich während des Festivals in einen Kulturraum unter freiem Himmel verwandelt.

Der prestigeträchtigste Preis des Festivals ist der Goldene Leopard (Pardo d'ore), der 1968 nach verschiedenen früheren Bezeichnungen so benannt wurde. Er wird an den besten Film des internationalen Wettbewerbs verliehen. Unter den weiteren Auszeichnungen ist der Publikumspreis zu nennen.

Das Festival umfasst zwei Wettbewerbe für Spielfilme: den internationalen Wettbewerb und den Wettbewerb „Cinéastes du présent“, bei dem Erstlings- und Zweitwerke junger Regisseure aus aller Welt als Weltpremieren ausgewählt werden.

Mit dem Ziel, junge Talente zu entdecken, richtet sich der Kurz- und Mittellangfilmwettbewerb Pardi di domani an junge Filmemacher, die noch keinen Spielfilm gedreht haben. Die Sektion Pardi di domani ist in zwei separate Wettbewerbe unterteilt: einen schweizerischen und einen internationalen. Es gibt auch einen internationalen Wettbewerb für Kurzfilme (Léopards de demain). Open Doors ist ein Wettbewerb, der Filmprojekte aus Ländern mit aufstrebender Filmindustrie ins Rampenlicht rückt und ihnen hilft, Produktionspartner zu finden. Jedes Jahr wird ein anderes Land ausgewählt. Dieses Jahr war es Afrika.

Unter dem Vorsitz des französisch-kambodschanischen Filmemachers Rithy Pahn verlieh die Jury des internationalen Wettbewerbs den Goldenen Leoparden an den japanischen Spielfilm Tabi to Hibi (Two Strangers, Two Seasons) des japanischen Regisseurs Sho Miyake. In Frankreich ist er wenig bekannt, nur einer seiner Filme kam in die Kinos, La beauté du geste: die Geschichte einer jungen, schwerhörigen Boxerin. Tabi to Hibi ist eine Adaption von zwei Erzählungen des Mangaka Yoshiharu Tsuge. Jede Erzählung analysiert die Begegnung zwischen zwei einsamen Menschen. Ein Teenager und ein junges Mädchen treffen sich am Meer in einer verschneiten Landschaft, eine Drehbuchautorin lernt einen Mann kennen, der in seinem Haus isoliert lebt. Der erste Teil hat die Form einer Mise en Abîme, mit einem Film im Film, geschrieben von einer Drehbuchautorin, die man bei der Arbeit sieht und die dann im Mittelpunkt des zweiten Teils steht.

In ihrem ersten Film hinter der Kamera hinterfragt die Norwegerin Janicke Askevold den Begriff der Alleinerziehung anhand der Geschichte von Edith, einer Frau in den Vierzigern, die zur Zeugung ihres Sohnes auf eine Samenbank zurückgegriffen hat. Von Zweifeln und Unsicherheiten geplagt, macht sie sich auf die Suche nach der Identität des Spenders, was die Frage nach der Wahrung der Anonymität aufwirft. Dieser Film wurde mit dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet, mit folgender Begründung: Solomamma wirft wichtige ethische Fragen zu Herkunft, Identität und Zugehörigkeit auf: Wer ist der Urheber des Lebens? Was ist das Wunder der Empfängnis und Geburt, wenn wir uns das Leben in medizinisch-technischen Paradigmen vorstellen? Welche Verantwortung bringt ein neues Leben mit sich und welche unkontrollierbaren Folgen hat eine solche Entscheidung? Kann eine alleinerziehende Mutter die Verantwortung für ihre eigenen Entscheidungen übernehmen und gleichzeitig die Freiheit respektieren: ihre eigene, die ihres Kindes und die des Spenders? Dieser Film hinterfragt die Bedingungen für ein autonomes Leben, während man gleichzeitig mit anderen in Beziehung bleibt.

Es sei angemerkt, dass die Filme Dracula von Radu Jude, Mektoub, My Love: Canto Due von Abdellatif Kechiche und L’Illusion de Yakushima von diesen drei großen Filmemachern Naomi Kawase nicht ausgezeichnet wurden.

Vor acht Jahren platzierte Abdellatif Kechiche zu Beginn von Mektoub, My Love: Canto Uno, einem Film, der im September 2017 auf den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt wurde und im März 2018 in die Kinos kam, ein doppeltes Zitat aus der Bibel und dem Koran, als wolle er betonen, dass die Angst vor dem Anderen und Intoleranz menschliche Konstrukte sind. Im Jahr 2025, als Mektoub, My Love: Canto Due endlich veröffentlicht wurde, entdecken wir ein Motto aus einem Gedicht von Fernando Pessoa: «Fliege, Vogel, fliege und lehre mich zu fliegen». Für den Filmemacher war es sein erster Auftritt in Locarno.

Knapp eine Woche vor Beginn gab das Locarno Film Festival die Auswahl eines 18. Spielfilms für den Wettbewerb bekannt: L’Illusion de Yakushima (Die Illusion von Yakushima) der großen japanischen Filmemacherin Naomi Kawase, die bereits zehn Mal in Cannes zu Gast war.

Ein Festival, das offen und anspruchsvoll zugleich ist, renommierte Filmemacher und junge Nachwuchstalente, Künstler und Interpreten, die die emotionale und intellektuelle Landschaft von morgen prägen und neue Wege finden werden, um über die Komplexität ihrer Zeit nachzudenken und darauf zu reagieren – das ist die Identität des Filmfestivals von Locarno.

Abschließend möchte ich mich ganz herzlich bei den Verantwortlichen von Interfilm und Signis bedanken: Dietmar und Douglas, die mir die Teilnahme als Mitglied der ökumenischen Jury beim Filmfestival von Locarno ermöglicht haben. Mein Dank gilt auch unseren drei Freunden, Begleitern und außergewöhnlichen Beratern: Charles, Silvan Maximilian und Baldassare. Nicht zu vergessen natürlich die anderen Mitglieder der Jury: Mélanie, Ileana und Roland. Wir waren ein großartiges Team, das jedem zuhörte, sich für das Kino begeisterte und jedes Mitglied respektierte.